„Innovation entsteht da, wo es knirscht“
Ein Beitrag von Anna-Sophie Barbutev
Welchen Vorteil hat es, dass Musikhochschulen Themen wie Digitalisierung gemeinsam angehen?
Wasmuth: Jede Hochschule hat ihre Pionier:innen, gerade beim Thema Digitalisierung. Diese Personen miteinander zu vernetzen war eine unserer Aufgaben. Dieser Kreis hat sich dann immer mehr erweitert, die Pionier:innen haben ihr Wissen weitergetragen. Hinzu kommt: Musikhochschulen sind eher klein. Da können wir gemeinsam mehr erreichen: Wir haben zum Beispiel eine Fortbildungsreihe aufgesetzt mit unterschiedlichen Zertifikaten. Ein breites Angebot, was in dieser Intensität und in dieser Qualität für die einzelnen Musikhochschulen allein sonst nicht möglich gewesen wäre, so konnten zum Beispiel Themen wie Team-Teaching oder fachspezifische Angebote wie Fachdidaktik für Geige oder „Künstlerisch(es) fair prüfen und bewerten“ aufgegriffen werden.
Was war die größte Herausforderung, der Sie im Verbundprojekt begegnet sind?
Winheller: Die ganz unterschiedlichen Bedarfe und Ausgangslagen der Hochschulen. Deshalb ist ein gemeinsamer Status Quo notwendig: Von wo starten wir – und wo wollen wir gemeinsam hin? Die Aufgabe war, das so zu kommunizieren und gleichzeitig Motivation und Engagement bei den einzelnen Hochschulen im Verbund zu wecken, damit sie zusammen an Herausforderungen in der Lehre arbeiten konnten. Ziel war, dass man miteinander schaut: Wo liegen diese Herausforderungen? Und wie wollen wir das kooperativ angehen? Denn gerade da, wo es knirscht, liegt das Potenzial für Innovation.
Wie sind Sie da vorgegangen, um unterschiedliche Bedarfe der Hochschulen zu vereinen und eine gemeinsame Ebene zu schaffen?
Wasmuth: Es ging nicht immer ums Vereinen, sondern um das Nutzen von Synergieeffekten und das Voranbringen der Einzelnen, um in Summe alle beim Thema Lehre durch Digitalisierung zu stärken. Exemplarisch erklärt das vielleicht ganz gut das Format des „Netzwerk-Lunches“, den wir eingeführt haben. Dort haben wir Lehrende mit anderen Lehrenden zusammengebracht, die aus der Praxis für die Praxis Inputs gegeben haben und voneinander lernen konnten. Da kamen jedes Mal andere Menschen aus ganz Deutschland zusammen, je nach Themensetzung. Ging es das eine Mal um ein digitales Lehrwerk Ensembleleitung, ging es beim nächsten Mal um Interaktive Notation in Echtzeit oder Deeper Learning als Unterrichtsmodell. Das heißt, es ist gelungen, die unterschiedlich interessierten Zielgruppen zu adressieren. Anderes Beispiel: Nicht jede Musikhochschule hatte zu Beginn der Projektlaufzeit ein LMS. Diese Hochschulen konnten aber von den Erfahrungen der anderen lernen. Und am Ende haben wir jetzt noch eine Gruppe, die sich auch weiterhin in einer Community of Practice zusammenschließen wollen.
Für die Teilprojektarbeit war die Unterstützung von Hochschulleitungen elementar, um Lehrende für die Mitarbeit zu gewinnen. Ohne die Leitungen funktioniert es nicht. Und es muss klar sein, dass das Engagement gesehen wird, im besten Fall wird es auf das Lehrdeputat angerechnet. Viele Mitglieder des Netzwerks haben sich im Projekt on top zu ihren anderen Aufgaben engagiert. Das funktioniert immer nur für einen begrenzten Zeitraum. Die Ressource des Netzwerkteams, das nicht in das Alltagsgeschäft der Hochschulen eingebunden war, war deshalb besonders wertvoll. Essentiell waren die Koordinator:innen als Schnittstelle und Multiplikator:innen an den Hochschulen, die vor Ort die Strukturen kennen. Ein großer Teil der Projektarbeit war Beziehungsarbeit.
Das Projekt "Netzwerk 4.0 der Musikhochschulen"
Das Verbundprojekt „Netzwerk 4.0 der Musikhochschulen“ wird seit 2021 im Rahmen der Förderung „Hochschullehre durch Digitalisierung stärken“ durch unsere Stiftung unterstützt. Sitzhochschule ist die Hochschule für Musik Detmold.
Zur Person
Dr. Anne Wasmuth
Ist Mitglied der Geschäftsführung. Neben ihrer Arbeit im Netzwerk 4.0 verantwortet sie am Bildungszentrum Nürnberg die Bereiche Musik, Theater und das Studium Generale.
Zur Person
Dr. Sandra Winheller
Ist Mitglied der Geschäftsführung und leitet verschiedene Teilprojekte mit Bezug zur Hochschuldidaktik und Hochschulentwicklung. An der Universität Zürich ist sie für das ULF-Projekt „Gender und Diversity“ verantwortlich und lehrt zudem am Institut für Bildungswissenschaften der Universität Wien.
Welche Kommunikationsmechanismen haben Sie als Geschäftsführung eingerichtet, um diese unterschiedlichen Personen an den Hochschulen zusammenzuführen?
Wasmuth: Nicht jede Hochschule war in jedem Teilprojekt vertreten. Die regelmäßigen Koordinator:innen-Treffen waren neben den eigentlichen Teilprojekt-Arbeitstreffen besonders wichtig, um einen gemeinsamen Wissensstand herzustellen und Herausforderungen zu teilen. Ein Beispiel: Es wurde viel neues Equipment angeschafft. Die Treffen waren eine gute Plattform, um sich über Formate und technische Fragen auszutauschen. Wir haben auch andere Projekte der Stiftung, wie zum Beispiel Digi-LM oder MuLdig eingeladen, die von ihrer Arbeit berichtet haben. In der Regel alle zwei Wochen hat sich außerdem das Strategiegremium getroffen, eine Auswahl aus dem Lenkungskreis mit Vertreter:innen der Hochschulleitungen und einem Vertreter der geschäftsführenden Hochschule. Der Lenkungskreis ist einmal im Semester zusammengekommen. Das alles flankiert von vielen Treffen und Veranstaltungen auch vor Ort, durch die verschiedenen Stakeholder zusammengebracht wurden. Unser Team hat da gerade in den letzten eineinhalb Jahren noch unglaublich viel geleistet.
Was bleibt nach dem Ende der Finanzierung?
Winheller: Einerseits der Austausch unter den Lehrenden, die sich auch nach der Projektlaufzeit gegenseitig unterstützen. Das ist sehr erfreulich zu sehen. Auf einer anderen Ebene, dass die Musikhochschulen viel in Bezug auf die digitale Lehrentwicklung mitgenommen und in ihre Strukturen etabliert haben, zum Beispiel durch den Einsatz von Apps im Musikunterricht und dem weiteren Ausbau digitaler Schwerpunkte. Dazu tragen wir auch durch unsere umfangreiche Materialsammlung auf der Werkeseite bei, beispielsweise hier durch ein interaktives Technologie-Guidebook mit wichtigen Tools für den digitalen Musikunterricht wie dem Remote-Musizieren.
Frau Winheller, Sie haben gesagt, dass Innovation eben auch da entsteht, wo es knirscht. Was meinen Sie damit?
Winheller: Gerade wenn die Herausforderungen sehr groß sind und man eigentlich aus einer Überforderung heraus Abstand nehmen wollen würde, kann der Funke für Inspiration überspringen – und es ergibt sich die nächste Entwicklungsstufe des Projekts. Im besten Fall habe ich dann einen Verbund an meiner Seite, der mich unterstützt und begleitet, diese Innovationssprünge zu machen. Nicht jedes Teilprojekt im Verbund muss denselben Fehler machen. Man sieht bei anderen schneller, was sehr gut funktioniert und kann das dann übernehmen.