Kunst dokumentieren, archivieren und teilen

Die meisten zeitgenössischen künstlerischen Werke bestehen nicht aus einem einzelnen fertigen physischen Gegenstand – aus Papier, Leinwand, Gips, Bronze oder Ähnlichem – der sich einfach archivieren ließe. Aktuell entsteht viel Kunst digital. Und sowohl zu den analogen als auch digitalen Werken gehört neben dem Endergebnis heutzutage auch die Recherche. Sie ist Teil der meisten Ausstellungen. „In unserer Hochschule wird vorwiegend experimentell gearbeitet, nach Vorbild des Bauhaus. Wir haben zum Beispiel keine Malerklasse. Natürlich entstehen bei uns trotzdem Bilder, wenn auch überwiegend digitale. Kunstwerke sind heute nur noch selten Gegenstände wie Gemälde oder Skulpturen. Viel häufiger sind es Interventionen, Performances, Aufführungen, ortsspezifische oder variable Installationen. Werden sie nicht sorgfältig dokumentiert und archiviert, bleibt von ihnen keine Spur. Oft ist die Dokumentation das Einzige, was von einem Kunst- oder Designprojekt bleibt “, erklärt Barbara Kuon, Leiterin des Projekts Open Resource Center und akademische Mitarbeiterin für Philosophie und Ästhetik an der HfG.

Kunst nicht mehr verlieren

Wenn bisher Lehrende und Studierende die HfG verlassen haben – Studierende wegen ihres Abschlusses und Lehrende wegen eines Jobwechsels – dann ist genau das häufig passiert. Es gab kein Projektarchiv, weder ein analoges noch ein digitales. Die Dokumentation und oft auch das finale Werk wurden meistens auf Datenträgern oder in Schränken der Büros der Lehrenden gelagert. Von den eingelagerten Festplatten oder USB-Sticks sind inzwischen viele schlicht kaputt und die Daten verloren. So etwas soll in Zukunft nicht mehr vorkommen.

Ein digitales Haus

Víctor Fancelli Capdevila ist einer der zwei Digital Archivists, die das neue digitale Archiv aufbauen. Dass es nicht wie ein klassisches Archiv aus Gebäuden, Regalen und Boxen besteht, mache seine Arbeit nicht einfacher, sondern komplexer, erklärt Fancelli Capdevila. „Im Digitalen ist alles fragiler, als man denkt. Man muss zum Beispiel an Back-Ups denken. Und es ist wichtig zu planen, wie die Werke zugänglich bleiben können. Sie sollen nicht irgendwo in einer Cloud verschwinden. Die Workflows der Dokumentation und Archivierung müssen gut abgestimmt und eingeübt werden: Wie genau kommt eigentlich ein Werk in das Archiv? Und wie kommt es wieder zum Vorschein?“

Die Arbeit der Archivierung gestaltet sich vor allem deswegen kompliziert, weil die Projekte so unterschiedlich sind. Für die Archivierung einer Bilder-Ausstellung zum Beispiel werden andere Materialien benötigt als für ein Design-Projekt, erläutert er. „Für die Archivierung klassischer Kunstformen gibt es bereits bewährte und festgelegte Arbeitsabläufe. Wir sind eine Hochschule, die Experimentierfreude schätzt. Wir lassen uns gerne überraschen von Projekten. Das macht unsere Arbeit interessant, aber gelegentlich auch schwierig.“

Um die Frage, wie welche Form der Kunst im Detail archiviert werden kann, kümmert sich Mustafa Emin Büyükcoşkun. Er ist einer von zwei Archival Curators des ORC. Ihre Arbeit beginnt mit der Präsentation eines Werkes. „Zu unserer Arbeit gehören folgende Fragen: Wie können die Arbeiten verschiedener Fachrichtungen festgehalten werden, wie die Recherche, die Kommunikation, der Prozess, die Theorie, die Praxis? Und wie können wir Archive aktivieren, öffnen, zugänglich machen? Wir versuchen außerdem, einen Diskurs über Archive und mit Archiven anzuregen.“ Dafür organisieren sie unter anderem Veranstaltungen mit internationalen Gästen und diskutieren verschiedene Möglichkeiten, Archive aufzubauen und nachhaltig infrastrukturell wie auch sozial zu verankern.